sábado, 22 de marzo de 2008
Sentido del Arte que ya No Existe
(Introducción al Manifiesto con Agruras)
Adrian Dordelly
Adrian Dordelly
Febrero 2008
Es mi deber estar sentado ante la computadora. Soy parte de estos Tiempos, soy parte de esta Ciencia Ficción. Me considero una Encarnación de Realidad, sin escapatoria posible de los procesos que informan y desglosan el acontecer de lo real en mí, de lo real que en mí sucede cuando miro hacia lo que se me aparece como Mundo.
No hay otro sentido que darle al Arte que aquel en que participa de su desaparición como objeto. Las imágenes que nos rodean y que, desde una perspectiva paranoide, se pueden considerar como parte de un flujo de ataque donde los humanos se relacionan a un nivel telepático de emisión de fuerzas y de gestos que tienen que ver directamente con la Forma, estas imágenes no han hecho otra cosa más que mostrarse como desperdicios de significados que ya no llevan a ninguna clarificación.
El entendimiento ha sido clausurado en pos de lo real como proyección de imágenes continuas que, sin permitir el relajamiento y el descanso visual, sólo anuncian pero jamás se establecen como la cosa que nos podría acompañar en el delirio ante la naturaleza de lo tecnológico.
Es decir, a pesar de que el Psicoanálisis es ya considerado como una pseudociencia que maneja aspectos míticos de resolución privada en cuanto a un alejamiento de los Otros, y que incluye un detenerse dentro de la rueda social que no deja de girar, y a pesar de que la psiquiatría se entiende a sí misma como un Viaje de Pastillas y Reclusión para incapacitar los fenómenos alternos que en la locura han sido presentados como el error más profundo de lo que involucra al cuerpo y a las sensaciones de lo que uno cree ser, y a pesar de que estos dos frentes de ataque contra el frenesí de lo Imaginativo están en acción, se mantiene una esperanza en la invención y permanencia de lo humano a través de lo tecnológico; es decir, a través de las ramificaciones desarrolladas del Arte como explosión y reacomodo de la materia, como una manipulación de la materia. Pero la locura no puede ser eliminada ni reducida a un simple acontecer accidental desvinculado de la historia y de los sueños. Ni siquiera como algo que no interesa a las reglas compartidas del lenguaje privado. Así como tampoco se le puede negar a la locura el haber inventado los Robots cuado nadie contaba con que algún día los Robots se apoderarían de la Zona Virtual del Mundo, en el año 2012.
La locura tiene derecho a ser lo que es en tanto lenguaje y acción alterna. El estudio de la locura necesita de un lenguaje representativo que permita acceder a los procesos delirantes para aprender acerca de los Mecanismos Excedidos de Imaginación. No un lenguaje simbólico, sino representativo, un lenguaje que participe en la locura y que al mismo tiempo tenga su anclaje en lo que los esclavos de la cordura llaman "realidad". Este lenguaje tendrá que ser inventado todavía. No sería poesía, sino Anarquía Lingüística, locura de palabras, fiesta de las palabras, Imaginación Emancipada. Un lenguaje que represente a la locura con una serie de metamorfosis y faltas de respeto por las leyes del significado. Pues la locura no debe ser mitigada ni nulificada como un proceso imaginativo erróneo, la locura no debe ser borrada.
Ahora bien, el Arte, hasta aproximadamente el año de 1963, permaneció abierto a las constantes que lo diferenciaban como actividad o contemplación de lo que el Mundo producía como un espejo negro en el que se reflejaba todo aquello que no debía verse como combinación de aspectos mundanos transformados, hechos plástico-maleables. Me refiero a que el Arte contaba todavía con el instrumental para convertirse en una espiritualidad de materia necesaria para lograr una contemplación de tipo mágico, combinada a la vez con una capacidad deductiva o emocional que produjera un extrañamiento ante las formas en tanto significado y contemplación y en tanto lugar determinado de un mensaje a decodificar. El engaño de la Magia estaba en funcionamiento. Y eso era hermoso, sin duda.
Basándonos en la idea de la entropía como oxidación en el sentido químico de los procesos en los que el hidrógeno interviene, o tomando en cuenta la idea de un lento deterioro del calor que se evapora y consigue la frialdad del Universo, el Arte ha dado lugar a que se produzca una mutación de tipo significativo dejando a las imágenes que representaban un mensaje en una especie de suicidio de apariencias y que ahora guían al ser humano a mirarse dentro de un vacío muy divertido. Tan divertido como una inyección de adrenalina light, sin calorías. Desde que el Arte ya no marca una diferencia clara entre lo que es efectivamente Arte de lo que no lo es, y tomando en cuenta la posición artística de Piero Manzoni en cuanto a que cualquier hecho o cualquier acción podían ser interpretadas como Arte, y tomando en cuenta las acciones de Joseph Beuys y sus performances radicalizados y posteriormente denominados como "Escultura Social"... tomando en cuenta las posiciones de las Vanguardias Históricas ante el diario rugir de los humanos mientras se alimentaban de belleza, y mirando un poco más de cerca los acontecimientos que ya no son entendidos ni analizados como manifestaciones de una historia que efectivamente se esté dando porque la televisión, en particular, niega el concepto mismo de distancia y temporalidad produciendo un jaula de hechos que ya no importan y que se degradan por su constante aparecer y desaparecer en la pantalla que los muestra, y también tomando en cuenta que los comerciales de televisión muchas veces nos manejan la publicidad de productos como mayonesas o pasta de dientes que de pronto adquieren vida y que viven en un mundo de alteridad imposible de entender, al menos hasta ahora, la situación actual de lo imaginativo o de la inclusión de lo conceptual diferido en las artes ya no tiene sentido más que como recuerdo de un intento de sublevación cultural que no ha llegado a cumplir los objetivos de desestabilización y abertura de las delimitaciónes entre el Arte y la vida. El concepto que servía de base a las justificaciones estéticas o antiestéticas del Arte han fracasado y lo único que ahora se sostiene es un imitación de lo que el Arte se proponía lograr y constituir como experiencia del Lado Inexplorado de lo real.
El Arte se sostiene por el sistema o circuito de galerías. El artista es inventado o empujado por el sistema de galerías. El Arte consigue su aprobación como Arte debido al sistema de galerías y gracias a los componentes virulentos (curadores, críticos, teóricos de la estética) que acompañan al sistema de cuadros colgados, al sistema de acciones fuera de un marco contextual claramente definido... el sistema que da su apoyo al Arte de Instalación, al Arte Feminista tomando en cuenta que la verdadera vagina de las mujeres está en sus cerebros, el sistema de galerías apoya a las Esculturas de Interferencia, al Arte vía Website, al Arte de lo Pornográfico, y así y así y así...que ya me estoy durmiendo porque este texto es muy normal y a mí no me gusta escribir como para que se me entienda nada más porque sí...
Porque si Cantinflas es Patrimonio Nacional, la pregunta es : ¿por qué nadie ha tomado los recursos del lenguaje Cantinflesco para dotar a la experiencia artística de un sentido diferente de aproximación al fenómeno de lo delirante como superación de lo artístico y sus sistemas de entrada y salida de dinero y de lavado de dinero, porque a mí me falta dinero por estarme dedicando a escribir estos textos que a nadie le importan en última instancia, o en primera instancia porque luego viene la demanda, porque no puede ser, yo digo, si el Arte se echó a perder pues ya ni modo. Porque luego ya nos andan metiendo al Manicomio porque le decimos al Psiquiatra que un artista Neoyorkino pintó con pinceles invisibles y con pintura invisible un paisaje en que la Torres Gemelas se derrumbaban sobre un carrito de hot dogs, todo esto pintado con la más soberbia de las técnicas artísticas sobre un póster de la Virgen de Guadalupe de esos que venden en el Metro Pino Suárez, pero como ya dije, pintado con pintura invisible y con pinceles invisibles... Lo más cagado de todo es que en Nueva York (Santísima sea la Ciudad Vaticana del Arte) al artista que pinta sus obras invisibles le dan el premio Príncipe de Asturias y a nosotros, pues a nosotros nada más nos dan Akinetón, Olanzapina, Imovane, y Electroshocks y luego, a la Bartolina (o como se diga) y después nos dan aspirinas y luego ya andamos buscando que nos presten para unas Halls Mentolictus o para unos chicles Trident cuando nos sacan al jardín para descansar del encierro que en alguno de los pisos del Hospital Fray Bernardino de Alvarez sufrió todo mi mí Ejército Celestial antes de que me volviera Líder de una Secta Sexual, y luego nos vuelven a subir y no nos dejan fumar y ahí estamos todos los del piso en el baño, fumando a escondidas y luego nos acordamos de la gente normal, de nuestros amigos o de nuestras novias siempre tan lindas con sus pantalones apretadotes enseñando la panochita, y pensamos que a las nueve o diez de la noche nuestros cuates ya deben estar poniéndose hasta la madre con downers o con alcohol, metiéndose unos poppers o de perdida chupandose unas chelas con unos buenos carrujos de mota y nosotros ahí, en el Manicomio, escuchando a un pinche señor que amarraron en la cama número 2 desde hace dos días y que no deja de silbar sus mentadas de madre para que lo desamarren, y entonces llega la enfermera de guardia y le previene que si no deja de estar chingando lo van a inyectar. A esa enfermera yo la conozco. Es la que se me quedó mirando a la verga cuando me pidió que me desnudara para que me pusiera el uniforme del Centro de Control Mental, osea, del Manicomio. Y es curioso, pero como era el turno de la noche, la enfermera me dio mi pasta, mi chocho y luego se fue a fajar con un enfermero al pasillo, ahí, como si nada, fajando y dejando que el enfermero se le arrimara y ella con sus risitas ridículas dejándose sentir las tetas encima del vestido blanco de enfermera de los locos- alcohólicos-drogos, asaltantes-Hombres Araña- Jesucristos- adoradores de la Santísima Muerte y de algunas chavas fresas caídas en batalla de fornicación juvenil y no tan juvenil. Con aborto y sin aborto. Da lo mismo mientras el feto se eche a la basura y la mujer pueda volver a encamarse bien enamorada, volviendo a su vida normal de mentiras y estrategias y muchos claxonazos cuando ya se le hizo tarde para llegar al trabajo; entonces alguien pasa al lado de su coche y le grita "para idiota no se estudia...pendeja, tenías que ser vieja".
Porque hay que portarse bien el Manicomio. Porque luego llaman a Seguridad y lo meten a uno a bañar a la de a huevo.
Bueno, como les decía, el Arte ya no tiene razón de ser más que como recuerdo de abuelita. Como chambritas. Como recuerdo de que los tiempos de antes eran mejores. Como cuando salía el Tío Gamboín en la tele, antes de que empezara el programa de Odisea Burbujas con Mimoso Ratón, Mafafa Musguito (la lagartija reportera), El Ecoloco, El Profesor Memelovski, Patas Verdes y Pistachón Zigzag...
Yo creo que los Manicomios se deberían convertir en lugares en los que se tendría que experimentar con lo que el Arte tiene de invención imaginaria, que no viene a ser lo mismo que el Arte que se cuelga en las paredes y que luego ya ni se ve, o que a lo mucho se describe como que está chido y ya. Porque el Arte siempre se convierte en decoración. Ahí está y ahí estará mientras no lo cambien de lugar y no lo cuelguen en otro lado. "Porque ahí se ve más bonito, ahí se ve chingón". Por eso he propuesto en uno de mis libros la creación de la Demencialogía: el estudio de los contenidos del delirio para ser aplicados en aquello que podría suplantar al Arte como objeto o como acción anunciada en esos Shows de Performance tan parecidos al de los de las Mujeres que entremeten sus nalgas en un tubo de metal mientras bailan, Shows a los que va la Gente más culta, más fina, esos Shows de Performance que ya son bien aburridos. Bueno, a mí me dan hueva. Es decir, la Demencialogía como darnos la oportunidad de permitirnos la locura a través de la palabra, a través del Libro, a través del Comic y a través de encarnar a un personaje que nosotros mismos inventemos para utilizar nuestro propio delirio. Porque a nuestras debilidades debemos utilizarlas como una manera de declarar la guerra a lo que sea. Podría ser el Necronomicón o la Biblia, o los libros de sexo mágico de Aleister Crowley. Pues el Libro abre los conductos para entrar al Mundo de lo que no es pero que no deja de suceder. Porque el Hentai es a veces más ilustrativo que un Picasso.
De todas maneras todo está mal. Y todo siempre estará mal. Simplemente alguien leerá este texto y alguien más encontrará la forma de comercializarlo. Si es que alguien me pela. Casi todo es igual. Osease, a mi, la neta, sólo porque me importa y me apasiona escribir, pero la neta más neta es que escribir no sirve para ni madres. Ahí van los pandrosos de Filosofía y Letras a discutir si vale la pena o no Heiddeger. O si Derrida es más interesante como deconstrucciónista o como post-estructuralista. Pero dejen que los agarre la Tira y verán como los Filósofos empiezan a llorar y a sudar de miedo. Porque un Policía Judicial siempre es más poderoso que cualquier guerrero o filósofo. Al menos un Policía Judicial mete más miedo, es más inmediato, tiene el poder de lo fáctico. El Policía Judicial viene montado en una sirena y se sabe bien que las Sirenas cantan refeo. Osea, sí, en efecto, se lee el texto, nos chaqueteamos la cabeza, nos mareamos a la chaviza y a las chavitas con cuerpo de memelas. Osea, nos masturbamos la mente con alguno que otro pensamiento bien clavado y después hay que buscar qué hacer porque luego nos dicen que para qué vivimos, y que tenemos que sacarle provecho a las cosas y que le echemos ganas y que no seamos Kool Aids con las chavas, y luego ya no sabemos por donde va la acción, porque cuando el Bueno no quiere soltar la mota ni los aceites luego nos quedamos sin parchar ese día porque nuestra vieja quería ponerse bien hasta la madre y si no se mete algo, pues no suelta. Les digo que todos se divierten. Esto del Arte es pura mamada. Esto del Arte es para gente malviajada, el Arte es para pura gente traumada. Pero lo chido es que si logramos chorearnos a los que tienen la influencia y los conectes, luego ya nos andarán pagando una buena lana, como a Gabriel Orozco, a Basquiat, o a Rothko, o como a todos esos artistas gringos y europeos que nadie conoce pero que son bien importantes, como a la pinche naca de la Frida mexicana; bueno, en realidad los que ganan la lana son los herederos de la pinche naca de la Frida mexicana que la mera verdad a mí me da un chingo de asco. Pinche vieja fea socialista, ingenua, amante de Diego Maradonna y de Salman Rushdie. Por eso ahí ven a la Ofelia Medina mamandole los huevos peludos al Sub comandante Marcos y todo porque la Ofelia Medina sólo quiere que le regalen una máscara de guerrillera. Ahí verán a la Salma Hayeck regalando dólares en Times Square porque de repente le dieron ganas de ser muy bondadosa con el pinche proletariado norteamericano. Y es que, total, también lo Snobs tipo colonia Condesa o tipo Tacubaya venden sus productos de Sacralidad Fosforescente bien fuera de este mundo, y que se ven chingones cuando el peyote pega lo suficiente y ya hasta se andan creyendo Mensajeros de los Mayas y de los Aztecas, pero ni falta hace que ellos mismos se entiendan. Con que se vean cool o sexuales con sus ropas de Tribu Punk, o con sus ropajes Marca "Todas somos putas" (www.todasomosputas.blogspot.com), con eso basta.
Y se me estaba olvidando que también propongo la creación de la Tiranía del Arte. Pero eso mejor lo leo en otra ocasión.
Es mi deber estar sentado ante la computadora. Soy parte de estos Tiempos, soy parte de esta Ciencia Ficción. Me considero una Encarnación de Realidad, sin escapatoria posible de los procesos que informan y desglosan el acontecer de lo real en mí, de lo real que en mí sucede cuando miro hacia lo que se me aparece como Mundo.
No hay otro sentido que darle al Arte que aquel en que participa de su desaparición como objeto. Las imágenes que nos rodean y que, desde una perspectiva paranoide, se pueden considerar como parte de un flujo de ataque donde los humanos se relacionan a un nivel telepático de emisión de fuerzas y de gestos que tienen que ver directamente con la Forma, estas imágenes no han hecho otra cosa más que mostrarse como desperdicios de significados que ya no llevan a ninguna clarificación.
El entendimiento ha sido clausurado en pos de lo real como proyección de imágenes continuas que, sin permitir el relajamiento y el descanso visual, sólo anuncian pero jamás se establecen como la cosa que nos podría acompañar en el delirio ante la naturaleza de lo tecnológico.
Es decir, a pesar de que el Psicoanálisis es ya considerado como una pseudociencia que maneja aspectos míticos de resolución privada en cuanto a un alejamiento de los Otros, y que incluye un detenerse dentro de la rueda social que no deja de girar, y a pesar de que la psiquiatría se entiende a sí misma como un Viaje de Pastillas y Reclusión para incapacitar los fenómenos alternos que en la locura han sido presentados como el error más profundo de lo que involucra al cuerpo y a las sensaciones de lo que uno cree ser, y a pesar de que estos dos frentes de ataque contra el frenesí de lo Imaginativo están en acción, se mantiene una esperanza en la invención y permanencia de lo humano a través de lo tecnológico; es decir, a través de las ramificaciones desarrolladas del Arte como explosión y reacomodo de la materia, como una manipulación de la materia. Pero la locura no puede ser eliminada ni reducida a un simple acontecer accidental desvinculado de la historia y de los sueños. Ni siquiera como algo que no interesa a las reglas compartidas del lenguaje privado. Así como tampoco se le puede negar a la locura el haber inventado los Robots cuado nadie contaba con que algún día los Robots se apoderarían de la Zona Virtual del Mundo, en el año 2012.
La locura tiene derecho a ser lo que es en tanto lenguaje y acción alterna. El estudio de la locura necesita de un lenguaje representativo que permita acceder a los procesos delirantes para aprender acerca de los Mecanismos Excedidos de Imaginación. No un lenguaje simbólico, sino representativo, un lenguaje que participe en la locura y que al mismo tiempo tenga su anclaje en lo que los esclavos de la cordura llaman "realidad". Este lenguaje tendrá que ser inventado todavía. No sería poesía, sino Anarquía Lingüística, locura de palabras, fiesta de las palabras, Imaginación Emancipada. Un lenguaje que represente a la locura con una serie de metamorfosis y faltas de respeto por las leyes del significado. Pues la locura no debe ser mitigada ni nulificada como un proceso imaginativo erróneo, la locura no debe ser borrada.
Ahora bien, el Arte, hasta aproximadamente el año de 1963, permaneció abierto a las constantes que lo diferenciaban como actividad o contemplación de lo que el Mundo producía como un espejo negro en el que se reflejaba todo aquello que no debía verse como combinación de aspectos mundanos transformados, hechos plástico-maleables. Me refiero a que el Arte contaba todavía con el instrumental para convertirse en una espiritualidad de materia necesaria para lograr una contemplación de tipo mágico, combinada a la vez con una capacidad deductiva o emocional que produjera un extrañamiento ante las formas en tanto significado y contemplación y en tanto lugar determinado de un mensaje a decodificar. El engaño de la Magia estaba en funcionamiento. Y eso era hermoso, sin duda.
Basándonos en la idea de la entropía como oxidación en el sentido químico de los procesos en los que el hidrógeno interviene, o tomando en cuenta la idea de un lento deterioro del calor que se evapora y consigue la frialdad del Universo, el Arte ha dado lugar a que se produzca una mutación de tipo significativo dejando a las imágenes que representaban un mensaje en una especie de suicidio de apariencias y que ahora guían al ser humano a mirarse dentro de un vacío muy divertido. Tan divertido como una inyección de adrenalina light, sin calorías. Desde que el Arte ya no marca una diferencia clara entre lo que es efectivamente Arte de lo que no lo es, y tomando en cuenta la posición artística de Piero Manzoni en cuanto a que cualquier hecho o cualquier acción podían ser interpretadas como Arte, y tomando en cuenta las acciones de Joseph Beuys y sus performances radicalizados y posteriormente denominados como "Escultura Social"... tomando en cuenta las posiciones de las Vanguardias Históricas ante el diario rugir de los humanos mientras se alimentaban de belleza, y mirando un poco más de cerca los acontecimientos que ya no son entendidos ni analizados como manifestaciones de una historia que efectivamente se esté dando porque la televisión, en particular, niega el concepto mismo de distancia y temporalidad produciendo un jaula de hechos que ya no importan y que se degradan por su constante aparecer y desaparecer en la pantalla que los muestra, y también tomando en cuenta que los comerciales de televisión muchas veces nos manejan la publicidad de productos como mayonesas o pasta de dientes que de pronto adquieren vida y que viven en un mundo de alteridad imposible de entender, al menos hasta ahora, la situación actual de lo imaginativo o de la inclusión de lo conceptual diferido en las artes ya no tiene sentido más que como recuerdo de un intento de sublevación cultural que no ha llegado a cumplir los objetivos de desestabilización y abertura de las delimitaciónes entre el Arte y la vida. El concepto que servía de base a las justificaciones estéticas o antiestéticas del Arte han fracasado y lo único que ahora se sostiene es un imitación de lo que el Arte se proponía lograr y constituir como experiencia del Lado Inexplorado de lo real.
El Arte se sostiene por el sistema o circuito de galerías. El artista es inventado o empujado por el sistema de galerías. El Arte consigue su aprobación como Arte debido al sistema de galerías y gracias a los componentes virulentos (curadores, críticos, teóricos de la estética) que acompañan al sistema de cuadros colgados, al sistema de acciones fuera de un marco contextual claramente definido... el sistema que da su apoyo al Arte de Instalación, al Arte Feminista tomando en cuenta que la verdadera vagina de las mujeres está en sus cerebros, el sistema de galerías apoya a las Esculturas de Interferencia, al Arte vía Website, al Arte de lo Pornográfico, y así y así y así...que ya me estoy durmiendo porque este texto es muy normal y a mí no me gusta escribir como para que se me entienda nada más porque sí...
Porque si Cantinflas es Patrimonio Nacional, la pregunta es : ¿por qué nadie ha tomado los recursos del lenguaje Cantinflesco para dotar a la experiencia artística de un sentido diferente de aproximación al fenómeno de lo delirante como superación de lo artístico y sus sistemas de entrada y salida de dinero y de lavado de dinero, porque a mí me falta dinero por estarme dedicando a escribir estos textos que a nadie le importan en última instancia, o en primera instancia porque luego viene la demanda, porque no puede ser, yo digo, si el Arte se echó a perder pues ya ni modo. Porque luego ya nos andan metiendo al Manicomio porque le decimos al Psiquiatra que un artista Neoyorkino pintó con pinceles invisibles y con pintura invisible un paisaje en que la Torres Gemelas se derrumbaban sobre un carrito de hot dogs, todo esto pintado con la más soberbia de las técnicas artísticas sobre un póster de la Virgen de Guadalupe de esos que venden en el Metro Pino Suárez, pero como ya dije, pintado con pintura invisible y con pinceles invisibles... Lo más cagado de todo es que en Nueva York (Santísima sea la Ciudad Vaticana del Arte) al artista que pinta sus obras invisibles le dan el premio Príncipe de Asturias y a nosotros, pues a nosotros nada más nos dan Akinetón, Olanzapina, Imovane, y Electroshocks y luego, a la Bartolina (o como se diga) y después nos dan aspirinas y luego ya andamos buscando que nos presten para unas Halls Mentolictus o para unos chicles Trident cuando nos sacan al jardín para descansar del encierro que en alguno de los pisos del Hospital Fray Bernardino de Alvarez sufrió todo mi mí Ejército Celestial antes de que me volviera Líder de una Secta Sexual, y luego nos vuelven a subir y no nos dejan fumar y ahí estamos todos los del piso en el baño, fumando a escondidas y luego nos acordamos de la gente normal, de nuestros amigos o de nuestras novias siempre tan lindas con sus pantalones apretadotes enseñando la panochita, y pensamos que a las nueve o diez de la noche nuestros cuates ya deben estar poniéndose hasta la madre con downers o con alcohol, metiéndose unos poppers o de perdida chupandose unas chelas con unos buenos carrujos de mota y nosotros ahí, en el Manicomio, escuchando a un pinche señor que amarraron en la cama número 2 desde hace dos días y que no deja de silbar sus mentadas de madre para que lo desamarren, y entonces llega la enfermera de guardia y le previene que si no deja de estar chingando lo van a inyectar. A esa enfermera yo la conozco. Es la que se me quedó mirando a la verga cuando me pidió que me desnudara para que me pusiera el uniforme del Centro de Control Mental, osea, del Manicomio. Y es curioso, pero como era el turno de la noche, la enfermera me dio mi pasta, mi chocho y luego se fue a fajar con un enfermero al pasillo, ahí, como si nada, fajando y dejando que el enfermero se le arrimara y ella con sus risitas ridículas dejándose sentir las tetas encima del vestido blanco de enfermera de los locos- alcohólicos-drogos, asaltantes-Hombres Araña- Jesucristos- adoradores de la Santísima Muerte y de algunas chavas fresas caídas en batalla de fornicación juvenil y no tan juvenil. Con aborto y sin aborto. Da lo mismo mientras el feto se eche a la basura y la mujer pueda volver a encamarse bien enamorada, volviendo a su vida normal de mentiras y estrategias y muchos claxonazos cuando ya se le hizo tarde para llegar al trabajo; entonces alguien pasa al lado de su coche y le grita "para idiota no se estudia...pendeja, tenías que ser vieja".
Porque hay que portarse bien el Manicomio. Porque luego llaman a Seguridad y lo meten a uno a bañar a la de a huevo.
Bueno, como les decía, el Arte ya no tiene razón de ser más que como recuerdo de abuelita. Como chambritas. Como recuerdo de que los tiempos de antes eran mejores. Como cuando salía el Tío Gamboín en la tele, antes de que empezara el programa de Odisea Burbujas con Mimoso Ratón, Mafafa Musguito (la lagartija reportera), El Ecoloco, El Profesor Memelovski, Patas Verdes y Pistachón Zigzag...
Yo creo que los Manicomios se deberían convertir en lugares en los que se tendría que experimentar con lo que el Arte tiene de invención imaginaria, que no viene a ser lo mismo que el Arte que se cuelga en las paredes y que luego ya ni se ve, o que a lo mucho se describe como que está chido y ya. Porque el Arte siempre se convierte en decoración. Ahí está y ahí estará mientras no lo cambien de lugar y no lo cuelguen en otro lado. "Porque ahí se ve más bonito, ahí se ve chingón". Por eso he propuesto en uno de mis libros la creación de la Demencialogía: el estudio de los contenidos del delirio para ser aplicados en aquello que podría suplantar al Arte como objeto o como acción anunciada en esos Shows de Performance tan parecidos al de los de las Mujeres que entremeten sus nalgas en un tubo de metal mientras bailan, Shows a los que va la Gente más culta, más fina, esos Shows de Performance que ya son bien aburridos. Bueno, a mí me dan hueva. Es decir, la Demencialogía como darnos la oportunidad de permitirnos la locura a través de la palabra, a través del Libro, a través del Comic y a través de encarnar a un personaje que nosotros mismos inventemos para utilizar nuestro propio delirio. Porque a nuestras debilidades debemos utilizarlas como una manera de declarar la guerra a lo que sea. Podría ser el Necronomicón o la Biblia, o los libros de sexo mágico de Aleister Crowley. Pues el Libro abre los conductos para entrar al Mundo de lo que no es pero que no deja de suceder. Porque el Hentai es a veces más ilustrativo que un Picasso.
De todas maneras todo está mal. Y todo siempre estará mal. Simplemente alguien leerá este texto y alguien más encontrará la forma de comercializarlo. Si es que alguien me pela. Casi todo es igual. Osease, a mi, la neta, sólo porque me importa y me apasiona escribir, pero la neta más neta es que escribir no sirve para ni madres. Ahí van los pandrosos de Filosofía y Letras a discutir si vale la pena o no Heiddeger. O si Derrida es más interesante como deconstrucciónista o como post-estructuralista. Pero dejen que los agarre la Tira y verán como los Filósofos empiezan a llorar y a sudar de miedo. Porque un Policía Judicial siempre es más poderoso que cualquier guerrero o filósofo. Al menos un Policía Judicial mete más miedo, es más inmediato, tiene el poder de lo fáctico. El Policía Judicial viene montado en una sirena y se sabe bien que las Sirenas cantan refeo. Osea, sí, en efecto, se lee el texto, nos chaqueteamos la cabeza, nos mareamos a la chaviza y a las chavitas con cuerpo de memelas. Osea, nos masturbamos la mente con alguno que otro pensamiento bien clavado y después hay que buscar qué hacer porque luego nos dicen que para qué vivimos, y que tenemos que sacarle provecho a las cosas y que le echemos ganas y que no seamos Kool Aids con las chavas, y luego ya no sabemos por donde va la acción, porque cuando el Bueno no quiere soltar la mota ni los aceites luego nos quedamos sin parchar ese día porque nuestra vieja quería ponerse bien hasta la madre y si no se mete algo, pues no suelta. Les digo que todos se divierten. Esto del Arte es pura mamada. Esto del Arte es para gente malviajada, el Arte es para pura gente traumada. Pero lo chido es que si logramos chorearnos a los que tienen la influencia y los conectes, luego ya nos andarán pagando una buena lana, como a Gabriel Orozco, a Basquiat, o a Rothko, o como a todos esos artistas gringos y europeos que nadie conoce pero que son bien importantes, como a la pinche naca de la Frida mexicana; bueno, en realidad los que ganan la lana son los herederos de la pinche naca de la Frida mexicana que la mera verdad a mí me da un chingo de asco. Pinche vieja fea socialista, ingenua, amante de Diego Maradonna y de Salman Rushdie. Por eso ahí ven a la Ofelia Medina mamandole los huevos peludos al Sub comandante Marcos y todo porque la Ofelia Medina sólo quiere que le regalen una máscara de guerrillera. Ahí verán a la Salma Hayeck regalando dólares en Times Square porque de repente le dieron ganas de ser muy bondadosa con el pinche proletariado norteamericano. Y es que, total, también lo Snobs tipo colonia Condesa o tipo Tacubaya venden sus productos de Sacralidad Fosforescente bien fuera de este mundo, y que se ven chingones cuando el peyote pega lo suficiente y ya hasta se andan creyendo Mensajeros de los Mayas y de los Aztecas, pero ni falta hace que ellos mismos se entiendan. Con que se vean cool o sexuales con sus ropas de Tribu Punk, o con sus ropajes Marca "Todas somos putas" (www.todasomosputas.blogspot.com), con eso basta.
Y se me estaba olvidando que también propongo la creación de la Tiranía del Arte. Pero eso mejor lo leo en otra ocasión.
Retrato de mi hijo
Mamá CocóRetrato de mi hijo, 2008
Acrílico sobre cartulina
38 X 51 cm
Colección de la artista
Escultura de interferencia
Convocatoria Ahora R para estudiantes de Licenciatura en Artes Plásticas
Performance-Instalación-Land Art-Pintura-Arte Objeto-Fotografía-Vídeo-Cine-Escultura- ArteImprovisar-Arte Marginal-Whatever Art-Happennigs-
Extramuralismo-Experimentación Total- Exvanguardismo-Etc-Etc-Etc.
Detalle de una obra de 1954 realizada por el Artista Marginal Martín Ramírez (1895-1963)
En el contexto estético del Arte Marginal, del Art Brut, y demás tendencias afines que encuentran un renacimiento de lo creativo en la producción de un arte insólito y alterno a lo establecido como norma, la Asociación Civil Ahora R invita a los estudiantes de Licenciatura en Artes Plásticas a realizar su servicio social dentro del marco de actividades concernientes al desarrollo de las Artes Visuales como una intuición radical de la Otredad.
El Taller de Experimentación Ahora R involucra la vivencia de lo más radical de lo Otro, de lo diferente, de los procesos que tienen que ver con la imaginación en su más alto nivel y en su acepción popular, entendiendo la vivencia del Ser Otro como Locura, como separación.
En este sentido, los estudiantes invitados a realizar su servicio social colaborarán con Artistas fuera de la norma, con Artistas que han vivenciado un episodio de sus vidas en una Institución Psiquiátrica; Artistas que no sólo atraviesan con su obra el fuego lácteo de lo subjetivo y de los Mundos dentro del Mundo en aquello que no tiene nombre y que el Cerebro inflama con imágenes, sino Artistas que integran en sí mismos la Diferencia.
Diferencia como Independencia Estética.
El Proyecto de actividades a realizar querrá encontrar el fluir de lo imaginativo, proporcionando preguntas y paradojas, juegos y risas de colores, posiciones increíbles con el cuerpo sin que el cuerpo se rompa. Las innovaciones del Arte en cuanto a fenómeno contemporáneo y que cuestiona lo que sea, que crea pinturas invisibles y Manifiestos Anárquicos que sólo pueden ser vistos con el telescopio.
Durante este proceso, los Artistas que han vivido la plastificación de sus mentes por medio de lo psiquiátrico, y aquellos estudiantes que requieran cumplir con su servicio social, podrán retroalimentarse desde sus muy particulares circunstancias y perspectivas imaginativas, técnicas, delirantes y teóricas.
Programa de actividades
Los estudiantes participantes acompañarán a los Artistas de la Diferencia actuando de manera personalizada. Uno a uno, un artista por estudiante. Cupo máximo de 15 estudiantes.
*Práctica y teoría del Performance
*¿Por qué nadie lee libros? (cuestionamiento de la exclusión del conocimiento literario en la formulación y planteamiento de la estética contemporánea como forma popular cultural)
*Magia y Prehistoria (Pintura Antehistórica)
*El Arte después del Arte (seminario de discusión)
*Aplicación de la Publicidad en las Formas Artísticas Contemporáneas
*Moda y Contracultura
*Desorden Casero (la Instalación como cosa de amas de casa)
*Plantando Metal (Land Art), Pintura Feminista, y Cómo decorar esculturas como Maestra de Kinder
*La Música es más Poderosa que la Materia (Arte Sonoro-Arte Gutural-Arte de Recolección de Recuerdos)
*El cine que retrata vidas (el cine utilizado como medio biográfico para conocer artistas muertos)
*Fotografía de lo que sea, Fotografía basada en la técnica de Rain Man
*Razones para no hacer Arte Mexicano ni Arte del Mercado de La Merced (Seminario del por qué el mito de Nueva York ya no aplica)
*Locura en el Arte y la Artista se aloca cuando el Artista cobra y los cuadros no se venden (lecturas y discusión de los aspectos económicos de aquellos que deciden vivir como artistas)
*Locura y ya ( documentación, discusión y aplicación de la imaginación descontrolada en el Arte)
*¿Se puede hacer Arte bajo medicación?
Notificciones
Alfredo Rofansky unos minutos antes de anunciar su proyecto de enseñanza de Arte del Futuro
Notificciones 1
Notificciones 1
31 de octubre de 2966, Ciudad de México
¡El Diario de los acontecimientos artísticos más falsos jamás escrito!
Director General : Andy Yakubian
¡ORGANIZACIÓN NO GUBERNAMENTAL
AFIRMA QUE EL ARTE DEL FUTURO
SERÁ ENSEÑADO
EN EL AÑO 2008!
REUTERS.- La Organización No Gubernamental Ahora R, anunció el día de ayer que el Arte del Futuro se enseñará en el año 2008. A través de un comunicado de prensa virtual, el Presidente Asociado de la Junta Para la Personalización de la Locura, Alfredo Rofansky, ha dicho que gracias a la nueva Ley de los Viajes en el Tiempo que entrará en vigor a partir de diciembre del presente año, “el Arte del Futuro, el Arte que siempre hemos hecho desde el periodo 2957-2964, será llevado al Pasado para el bienestar de los habitantes temporales que no estén al tanto de la Verdad del Universo ni que hayan podido acceder a las pantallas de transmisión antihistórica colocadas en sus propios lapsos temporales”. Tales declaraciones han causado revuelo en las clases elitistas. El Consejo para la Anulación Histórica de la obra de Diego Rivera ha puesto en duda las afirmaciones del Presidente Rofansky, argumentando que tales actividades pueden tomarse como un intento de regresar a los alguna vez fallidos Proyectos Democráticos. Bajo estas condiciones sólo es posible esperar más choques energéticos en el Espacio Anti Temporal que sirve como canal conductor de los Viajes en el Espacio.
Las pretendidas enseñanzas del Arte del Futuro se llevarán a cabo en las instalaciones que en el año 2008 le servían a Ahora R como Lugar de Reunión Artístico ( Centro de Vinculación Emiliano Zapata; Morelos # 40 esq. Pedro Arvizu, a dos cuadras de la estación Xotepingo del tren ligero).
Algunos Grupos a favor del Arte del Futuro, como el Clan de los Granja Lokos, el grupo de Experimentación Sonora –Odio y el colectivo de Arte Invisible Anastésica Ochocientos, han estado de acuerdo con el proyecto de enseñanza retrotemporal, aunque los testimonios de los Oráculos y los Brujos Asustados prevengan contra una ola de tormentas mentales que no puedan ser controladas ni siquiera por medio de los Casco Controladores.- Monica Kartakov, enviada especial.
Para más información en el año 2008, comunicarse al
52647200 o al ( 04455) 54522149
31 de octubre de 2966, Ciudad de México
¡El Diario de los acontecimientos artísticos más falsos jamás escrito!
Director General : Andy Yakubian
¡ORGANIZACIÓN NO GUBERNAMENTAL
AFIRMA QUE EL ARTE DEL FUTURO
SERÁ ENSEÑADO
EN EL AÑO 2008!
REUTERS.- La Organización No Gubernamental Ahora R, anunció el día de ayer que el Arte del Futuro se enseñará en el año 2008. A través de un comunicado de prensa virtual, el Presidente Asociado de la Junta Para la Personalización de la Locura, Alfredo Rofansky, ha dicho que gracias a la nueva Ley de los Viajes en el Tiempo que entrará en vigor a partir de diciembre del presente año, “el Arte del Futuro, el Arte que siempre hemos hecho desde el periodo 2957-2964, será llevado al Pasado para el bienestar de los habitantes temporales que no estén al tanto de la Verdad del Universo ni que hayan podido acceder a las pantallas de transmisión antihistórica colocadas en sus propios lapsos temporales”. Tales declaraciones han causado revuelo en las clases elitistas. El Consejo para la Anulación Histórica de la obra de Diego Rivera ha puesto en duda las afirmaciones del Presidente Rofansky, argumentando que tales actividades pueden tomarse como un intento de regresar a los alguna vez fallidos Proyectos Democráticos. Bajo estas condiciones sólo es posible esperar más choques energéticos en el Espacio Anti Temporal que sirve como canal conductor de los Viajes en el Espacio.
Las pretendidas enseñanzas del Arte del Futuro se llevarán a cabo en las instalaciones que en el año 2008 le servían a Ahora R como Lugar de Reunión Artístico ( Centro de Vinculación Emiliano Zapata; Morelos # 40 esq. Pedro Arvizu, a dos cuadras de la estación Xotepingo del tren ligero).
Algunos Grupos a favor del Arte del Futuro, como el Clan de los Granja Lokos, el grupo de Experimentación Sonora –Odio y el colectivo de Arte Invisible Anastésica Ochocientos, han estado de acuerdo con el proyecto de enseñanza retrotemporal, aunque los testimonios de los Oráculos y los Brujos Asustados prevengan contra una ola de tormentas mentales que no puedan ser controladas ni siquiera por medio de los Casco Controladores.- Monica Kartakov, enviada especial.
Para más información en el año 2008, comunicarse al
52647200 o al ( 04455) 54522149
Manifiesto Dordellyano
Manifiesto Dordellyiano
Noviembre 2007
Van Gogh la cagó bien cabrón, pero se le perdona.
1.- he vuelto a ver la luz, la sagrada Luz de la no-pintura, del Libro, pues soy un artista que escribe.
2.- nada
3.- nadie pone atención a mi plenitud estética. Nadie pone atención a lo que hago y eso es suficiente; al menos así puedo trabajar, pues ese es el Tao.
4.- el arte como tal ya no existe. la única justificación para la imagen es la Publicidad, pues esa es la Tendencia de La Historia.
5.- Publicidad Religiosa, más allá del cuerpo y con el cuerpo.
6.-sentido equivocado de las cosas, a propósito
7.-México no sirve en tanto productor de artistas, pero yo me quedo en México para salvaguardar mi silencio
8.-los enfermos mentales están dentro de los límites de lo que no debe ser hecho en tanto Arte. Enseñar a pintar a los Enfermos Mentales es un error. Sólo se les debe enseñar teoría para que después todas sus acciones sean videograbadas y convertidas a la potencia del feto anticonceptual estructuralista de pasión anárquica desde y en aquello que no debe ser aceptado ni siquiera como postura básica de comportamiento social disociado.
9.soy un artista que escribe, y en tanto escritor que hace algo que ya no es Arte, me declaro postmexicano ultra-atemporal, y todas mis palabras están coloreadas por la situación de lo que no puede ser inventado en tanto objeto nombrado ni como materia desfasada, materia manipulada o lenguaje increíble con limitaciones de correspondencia significante conjuntada con algo afuera de mi voluntad imaginaria. Aunque este “afuera” sea un lugar al que nunca se llega (pero que es una serie de palabras que para uno mismo tiene pleno sentido). Declaro abierta la Anarquía del Idioma, el Sentido de lo Vulnerable a través de lo que no puede ser entendido sin ser imaginado y trastocado por la emoción. Me establezco como una invención encarnada y por supuesto que no tengo razón cuando voy un poco más afuera de la interpretación.
Lo que antes se llamaba Arte y que en tanto historia evolutiva del espíritu ya no es una cuestión que involucre a la materia en tanto “cosa observada con los sentidos comprobables de la Ciencia”, se llama ahora “como sea sin materia” (mientras se le da otro nombre).
La abertura hacia lo que ya no es Arte y que aún no tiene nombre es, cualquier sentido imaginado más allá de los linderos de la imaginación, aunque la materia misma que antes conformaba la visualización, quede en estado suspendido; suspendido, y por lo tanto, afectando a los objetos pero ya no desde su creación, sino desde su manipulación lingüística... haciendo que la cordura se convierta en un discurso perfectamente individualizado, respetando la gramática pero no la realidad de lo que se dice, ni a lo que el lenguaje se refiere.
Una disciplina publicitaria de la locura y de sexualidad en tanto película personal de miedos transfigurados para no ser superados sino utilizados como argumento encarnado en nuestra propia vida, a pesar de la filosofía y de la política, a pesar de que el Secreto de lo que somos sólo pueda ser sonido o palabra escrita.
El Arte Vanguardista es ahora es cosa de abuelitas que tejen chambritas. Y yo soy un Cristiano Vanguardista porque al decir lo siguiente, no tengo necesidad de dibujarlo ni de plantearlo conceptualmente, ni siquiera de tomarle una fotografía: Cristo vestido de Payaso crucificado sobre el cuerpo gigantesco de un niña de diez años; una niña-monstruo cadáver con cara de felicidad e igualdad humana... un Cristo Crucificado y vestido de Payaso crucificado sobre un Hoyo Galáctico rodeado por las Marcas Globalifóbicas más candentes del momento... después de todo, el espíritu ya tiene precio (checar cuánto cuesta, en dólares, una pintura de Van Gogh).
Y esto no es poesía, porque yo no sé escribir y no se me da la gana llamarlo así. Respétenme, que yo respeto las cosas que se venden en el Supermercado y no me pongo a agarrar lo que no me pertenece así como tampoco ando asesinando mujeres ni a jugadores de básquetbol y tampoco ando quejándome de que la vida es una mierda y que ojalá llegara Ultraman y que pusieran otras cosas en la tele y que me dieran una pensión porque a alguien se le ocurrió llamarme esquizoide y porque las chicas no quieren enamorarse de mí y porque quiero ser bien famosos pero tengo problema psicológicos tipo Rockstar y porque una vez tuve una novia que nunca me dejó decirle que yo no era un hombre y cosas así como el estilo, y luego cuando nos ponemos confianzudos con una buena amiga o con un amigote y luego ya todos ya andan bien borrachos y nadie piensa en los Vikingos ni en Midgard y mucho menos en este manifiesto, porque la vida luego se pone divertida y entonces todo carece de perspectiva, ustedes saben de lo que hablo, ¿no?
Noviembre 2007
Van Gogh la cagó bien cabrón, pero se le perdona.
1.- he vuelto a ver la luz, la sagrada Luz de la no-pintura, del Libro, pues soy un artista que escribe.
2.- nada
3.- nadie pone atención a mi plenitud estética. Nadie pone atención a lo que hago y eso es suficiente; al menos así puedo trabajar, pues ese es el Tao.
4.- el arte como tal ya no existe. la única justificación para la imagen es la Publicidad, pues esa es la Tendencia de La Historia.
5.- Publicidad Religiosa, más allá del cuerpo y con el cuerpo.
6.-sentido equivocado de las cosas, a propósito
7.-México no sirve en tanto productor de artistas, pero yo me quedo en México para salvaguardar mi silencio
8.-los enfermos mentales están dentro de los límites de lo que no debe ser hecho en tanto Arte. Enseñar a pintar a los Enfermos Mentales es un error. Sólo se les debe enseñar teoría para que después todas sus acciones sean videograbadas y convertidas a la potencia del feto anticonceptual estructuralista de pasión anárquica desde y en aquello que no debe ser aceptado ni siquiera como postura básica de comportamiento social disociado.
9.soy un artista que escribe, y en tanto escritor que hace algo que ya no es Arte, me declaro postmexicano ultra-atemporal, y todas mis palabras están coloreadas por la situación de lo que no puede ser inventado en tanto objeto nombrado ni como materia desfasada, materia manipulada o lenguaje increíble con limitaciones de correspondencia significante conjuntada con algo afuera de mi voluntad imaginaria. Aunque este “afuera” sea un lugar al que nunca se llega (pero que es una serie de palabras que para uno mismo tiene pleno sentido). Declaro abierta la Anarquía del Idioma, el Sentido de lo Vulnerable a través de lo que no puede ser entendido sin ser imaginado y trastocado por la emoción. Me establezco como una invención encarnada y por supuesto que no tengo razón cuando voy un poco más afuera de la interpretación.
Lo que antes se llamaba Arte y que en tanto historia evolutiva del espíritu ya no es una cuestión que involucre a la materia en tanto “cosa observada con los sentidos comprobables de la Ciencia”, se llama ahora “como sea sin materia” (mientras se le da otro nombre).
La abertura hacia lo que ya no es Arte y que aún no tiene nombre es, cualquier sentido imaginado más allá de los linderos de la imaginación, aunque la materia misma que antes conformaba la visualización, quede en estado suspendido; suspendido, y por lo tanto, afectando a los objetos pero ya no desde su creación, sino desde su manipulación lingüística... haciendo que la cordura se convierta en un discurso perfectamente individualizado, respetando la gramática pero no la realidad de lo que se dice, ni a lo que el lenguaje se refiere.
Una disciplina publicitaria de la locura y de sexualidad en tanto película personal de miedos transfigurados para no ser superados sino utilizados como argumento encarnado en nuestra propia vida, a pesar de la filosofía y de la política, a pesar de que el Secreto de lo que somos sólo pueda ser sonido o palabra escrita.
El Arte Vanguardista es ahora es cosa de abuelitas que tejen chambritas. Y yo soy un Cristiano Vanguardista porque al decir lo siguiente, no tengo necesidad de dibujarlo ni de plantearlo conceptualmente, ni siquiera de tomarle una fotografía: Cristo vestido de Payaso crucificado sobre el cuerpo gigantesco de un niña de diez años; una niña-monstruo cadáver con cara de felicidad e igualdad humana... un Cristo Crucificado y vestido de Payaso crucificado sobre un Hoyo Galáctico rodeado por las Marcas Globalifóbicas más candentes del momento... después de todo, el espíritu ya tiene precio (checar cuánto cuesta, en dólares, una pintura de Van Gogh).
Y esto no es poesía, porque yo no sé escribir y no se me da la gana llamarlo así. Respétenme, que yo respeto las cosas que se venden en el Supermercado y no me pongo a agarrar lo que no me pertenece así como tampoco ando asesinando mujeres ni a jugadores de básquetbol y tampoco ando quejándome de que la vida es una mierda y que ojalá llegara Ultraman y que pusieran otras cosas en la tele y que me dieran una pensión porque a alguien se le ocurrió llamarme esquizoide y porque las chicas no quieren enamorarse de mí y porque quiero ser bien famosos pero tengo problema psicológicos tipo Rockstar y porque una vez tuve una novia que nunca me dejó decirle que yo no era un hombre y cosas así como el estilo, y luego cuando nos ponemos confianzudos con una buena amiga o con un amigote y luego ya todos ya andan bien borrachos y nadie piensa en los Vikingos ni en Midgard y mucho menos en este manifiesto, porque la vida luego se pone divertida y entonces todo carece de perspectiva, ustedes saben de lo que hablo, ¿no?
martes, 19 de febrero de 2008
Exhibición de Arte:
CREO QUE ESTAMOS LOCOS
(pero nada más tantito)
(pero nada más tantito)
El taller de Experimentación Artística Ahora R se complace en mostrar el trabajo realizado por personas comunes y corrientes que han sido alguna vez considerados
como Enfermos Mentales... como tú y como yo.
como Enfermos Mentales... como tú y como yo.
...
Adrian DordellyMaría Ester pintando una Naturaleza Muerta Cinética, 2008
Fotografía digital
Dimensiones variables
Colección-Archivo documental Ahora R
...
Adrian Dordelly
Surrealistic Pillow (Jefferson Airplaine); la Segunda Venida De Cristo, 2007
Fotografía simple
Dimensiones variables
Colección Ahora R
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